贺亮父母都是美术教师，耳濡目染，让他从小就对艺术有着莫名的渴望。怀着对艺术事业的憧憬和追求，他在1998年来到北京，历尽艰辛考入中央美术学院壁画系，进行深造，出版作品集，开始了自己的艺术生涯。谈及贺亮的名气与成就，他谦虚地说：“这算不了什么。”从一个艺术家发展的角度来看，年轻就是资本，现在正是他充分吸取经验、培养艺术修养和扩展阅历的阶段，也是艺术作品不断创新进步，艺术观点逐渐成熟的阶段，对他来说，现在只是刚刚起步，说成功还为时过早。谈到当今的艺术市场，贺亮说，现今各种摄影、影像、多媒体、装置、行为艺术等非架上艺术形式空前繁荣，很多优秀艺术家的作品都不错，艺术观念很有深度和力度，但不乏一些伪艺术家哗众取宠，创作动机和目标直指轰动效应和新闻效应。贺亮非常关注各种艺术活动，但却执拗地偏好架上绘画，这些年来一直不断地在创作中尝试，试图突破架上绘画的局限性，形成自己独特的绘画语言。他在学生时期，一次偶然的机会看到古典油画坦培拉作品原作，就被神奇的视觉效果征服了，从此开始利用自己的时间试验、钻研、探索坦培拉绘画，并寻求更广泛的表现空间。回头看自己走过的创作之路，有欢颜，也有痛楚，有创作成功和获得偶然效果的兴奋，也有绘制多日却惨遭失败的教训，更有曾经苦心创作的几幅大型作品被盗，不知流于何处的气愤。说到这里他谈到了壁画，他说学习壁画时有更多的酸甜苦辣让人回味。公共壁画是大型的绘画艺术，完成它需要充沛的精力和坚强的毅力。从传统彩绘、沥粉贴金、镶嵌、岩彩等传统工艺到现代材料金属焊接、煅铜、木雕、石雕、铝板腐蚀，各种壁画材料技法他都尝试着去学习掌握。他在尝试材料的同时，也一直明确自己的意识，壁画是“创作”的艺术，不是“工艺”的艺术，掌握如此繁多的技术是为了更好地创作。贺亮经常参加一些艺术活动，所以有机会参与很多实际的壁画项目。去年在由已故视觉大师陈逸飞先生策划的图兰朵大型壁画创作中，贺亮绘制的两幅设计稿被选中，此后的深化过程中，陈先生亲自指导他的作品，交流各种文化艺术现象，他们的沟通给贺亮留下很深的印象。谈到陈先生，贺亮回忆道：“他话语不多但很有亲和力，讲得很深刻，其间的种种细节已模糊，只记得他说：‘作品最重要的是能够抓人眼球，有年轻人的活力……’。”从那以后，贺亮便很注意作品中的视觉元素的表现力度，也是从那次之后，他知道了箴言的影响力。出于对国内众多“垃圾”壁画乃至“灌输式”教育的失望，贺亮说他接下来计划要做的事情还很多，如筹备创作巨幅铝板腐蚀作品；正在草拟反映城市人文关怀的大型现代公共环境壁画的方案；除此之外，还在筹备出版壁画教育书籍，因为现在大部分关于壁画的书，内容依然停留在中国七八十年代的壁画创作。与贺亮的聊天，让我感觉不到年轻人身上普遍存在的轻狂和浮躁，而平和、聪明、敏锐是他留给我的印象。相信他会以追逐艺术的脚步，坚定地走下去，在中国艺术史上写上自己的一笔。
